造型艺术-平顶山陶艺-有独造型

雕塑是以物的形式存在于空间中的，这样空间问题就是本文研究的范畴之一，造型艺术，空间的广度和深度如何，空间中的构成元素又如何，我们以何种方式感受空间中的物体，陶艺图片，首先，将对所研究的空间对象加以界定。公共空间的概念在英语中相对应的词称：the public space，尤尔根·哈贝马斯(Juergen Habermas)在《公共领域的结构转型》中说：“凡对所有公众开放的场合，我们称之为‘公共领域’，它们与封闭社会形成鲜明的对比；公共性，发挥的主要是批判功能，它本身表现为一个***的领域，即公共领域，平顶山陶艺，是与私人领域相对立的。”①当代公共空间是指向社会所有公众开放的空间，它和私人空间是相对的，广义上来讲指的是***广场、公园、绿地、街道、社区等，从功能上来讲可分为行政区域、商业区域、文化区域、居住区域和休闲区域等。不同空间功能***和审美倾向以及文化形态都是不尽相同的，例如***的***广场代表的是这座城市政治、经济和文化的象征，城市商业空间则是这座城市经济发展程度的象征。公园亦可分成纪念性的和主题性的，如浦西的上海龙华烈士陵园则是十分明显的纪念性的公园，和浦东的迪士尼乐园相比则有着明显的属性区别。还有近年来随着经济的发展各类住宅社区的出现亦是公共空间中重要的组成部分，这些都是与公众的生活为密切的空间。

陶瓷的材料

材料即陶土、泥性。如果说手工是陶艺的人类学的基础，那么陶土则是陶艺“自然本体论”的基础。它是手工变革的对象，是陶艺活动的物质载体。通过对泥性的掌握和运用，通过对材料的变革，人的观念、智慧、想象力、创造力成为一种物质形态化的实体。陶艺的这种材料属性，也是它作为一种文化形态能够源远流长的重要原因。

陶瓷的工艺

烧制是人和自然的统一，人的本体和自然本体、精神和物质在烧制中获得融合，烧制为陶艺在自然、人文中增添了“天成”的因素；烧制中的偶然性和不可预见性，使烧制的过程永远充满了期待，充满了弥久长新的吸引力，烧制过程所蕴含的超出自然和人为的神秘主义的因素，是陶艺创作幸福和痛苦的源泉。

陶瓷艺术是在火与土的邂逅、艺与技的缠绵、情与理的纠结、智与力的搏击中构建艺术、铸造人文价值的。陶艺与时俱进、传承创新，才能拓展生存空间，不断走向繁荣。“现代陶艺”的概念是改革开放、打开国门后从海外进入的，她在陶瓷文明古国的厚土中，曲曲折折、起起落落，逐渐克服“水土不服”，“认祖归宗”，现代陶艺，开枝散叶，开花结果。现代陶艺立足于当代的艺术、科学、材料、技术的基础之上，以新的理念创造新的人文景观，满足当今社会的精神、文化消费需求，是陶瓷艺术发展的强大动力。